mugensakaiwo: 2011

El viaje a la luna, 1902, G. Mèlìés.

Los principios del cine, cuando la pantalla, carecía de color y sonido, y los movimientos, de naturalidad. Aun cuando se pueden citar tantos "defectos", produjo las grandes joyas del cine.
De ciencia ficción, de romance, de terror, cómicos.
De entre 1896 a 1914, se produjeron más de 400 rollos.
Ya en 1902 comenzó a funcionar el cine permanente en California, y se abrieron varias salas, predominando films de reportaje y documentales, hasta que Meliès apareció, inaugurando el cine de argumento, empezando el cine como arte creador: el CINE MUDO.
Entre las más destacadas, sin duda alguna se encuentran el largometraje mudo, la francesa "Le Voyage dans la Lune",(Imagen) en 1902, en blanco y negro, de Georges Meliès, dentro las primeras, y otra posteriores como, "El acorazado de Potemkin", 1925, del ruso Sergio M. Eisenstein, "Metropolis" 1927, de Fritz Lang, "Golem", 1920, de Paul Wegener, "La pasión de Juana de Arco" 1928, del francés Carl Dreyer; y otras magnificas producciones.
Y al inolvidable Charles Chaplín con "Tiempos modernos" y "El dictador" entre otras.

ESPLENDOR INAUGURAL

El cine comienza pronto en Europa, de dónde saldrían las grandes películas del cine mudo, y especialmente de ciencia ficción.

Georges Meliès, con Viaje a Luna (1902), La conquista del Polo, Viaje a través de lo imposible, 20.000 Leguas Submarinas (1907) si bien no fue el primero, pero si el primero en destacarse, con su magnifico trabajo e incursión en el campo de la ciencia ficción, ya enamorando al cine, de la Luna. Comienza la racha triunfal de cine único y de atractivos ilimitados.
Gran inventor de efectos especiales, entre los que se destacaban hacer desaparecer las cosas o hacerlas aparecer de nuevo, la sobreimpresión de una imagen sobre otra, las dobles exposiciones o el uso de maquetas.

Pero Francia no sólo tuvo a Méliès, sino entre algunos, René Clair, surgido del movimiento investigador de nuevas formas expresivas llamado la "vanguardia francesa"; dirigió las comedias Paris qui dort (1924), Un sombrero de paja de Italia en 1927, y otras comedias surrealistas tales Entr’acte, film dadaísta, que generó grandes escándalos en la época; Sous les toits de Paris y À nous la liberté. También tuvo films de cine sonoro
Fue aprendiz de Jacques de Baroncelli, también director francés, entre sus obras se encuentra La Femme et la Pantin (1928).
El francés Maz Línder, también se dedicó a las comedias, que junto con el canadiense Max Sénnet, crearían las películas del célebre cómico Charles Chaplín, inspirados por el trabajo de Clair .

En España, aparecieron los primeros films, del cine mudo o SILENT FILMS. Comenzando en 1887,el pionero Fructuós Gelabert, con su primer film, en 1987 "Riña en un café", primera de argumento. Anteriormente había filmado, con una cámara construida por él mismo, otros cortometrajes del tipo documentales como: Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, la Plaza del puerto en Barcelona o la Llegada de un tren de Teruel a Segorbe.

Más tarde, aparecerían en España, directores como Segundo de Chomón, también dedicado a la ciencia ficción, trajo a la vida: "Pulgarcito", "Gulliver y los gigantes" ambas de 1903, "Eclipse de sol" en 1905, "La casa hechizada" en 1906, "Satán se divierte" de 1907, entre otras.

Se le atribuye el desarrollo del paso de manivela:

"Stop motion, parada de imagen, paso de manivela o cuadro por cuadro, técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas..."

Chomón fue conocido por introducir grandes innovaciones al cine, además de la técnica paso a paso, principalmente en lo que se refiere a trucajes. Fue el primero en usar la técnica tavelling :

"...se emplea en el cine para indicar que la cámara se desplaza hacia los lados. El desplazamiento se realiza frecuentemente sobre un pequeño vagón que rueda sobre unas vías, a fin de asegurar la máxima suavidad de movimiento, especialmente en suelos irregulares. En caso de suelos lisos se utiliza un soporte con ruedas de goma, para evitar el laborioso montaje de las vías...

Utilizada en la superproducción Cabiria (1914), en la que se encargó de la dirección de trucajes.Pionero en el uso de los decorados de interiores.
Pero no solo destaco en los efectos especiales,además, fue gran contribuyente en la construcción de la industria cinematográfica española, con sus etapas barcelonesas y sus películas de alcance popular: melodramas, zarzuelas, dramas históricos y comedias.

En Rusia, el gran Sergèi M. Eisenstein, creador de una de las más conocidas obras del cine mudo, El acorazado de Potemkin en 1925, considerada una de las mejores películas de la historia del cine.
El propio Eisenstein atribuía buena parte de la fuerza de El acorazado Potemkin al guión original escrito por Nina Agadzhanova-Shutko, para un proyecto, “1905”, sobre el abortado «ensayo general» de la Revolución de Octubre.
Sus ideas comunistas provocaron gran escandalo en Estados Unidos; el Mayor Frank Pease, lanzó un panfleto que decía:

"Eisenstein, el mensajero del infierno en Hollywood"

Realizó además: Oktiabr(1927), Iván el terrible (1944),Stachka (1925), Old and New (Staroe i novoe) en 1929.

"...Eisenstein rompe con los moldes tradicionales de montaje. En lo que Eisenstein describió como montaje intelectual, o montaje ideológico, los objetos y los personajes se unen y se separan, entran y salen, se unen de variadas formas provocando el desconcierto del espectador, que se obliga a pensar, preguntándose qué sucede en la pantalla, adquiriendo conciencia por sí mismo de los hechos que ve con estupor. Eisenstein propone el montaje con libertad de situaciones y escenas arbitrariamente elegidas, independientes entre sí pero con una orientación precisa hacia un determinado efecto temático final. La secuencia completa de las escaleras de Odessa, es una muestra única para explicar ese tipo de montaje..."

Algunos destacados como el danés Carl Dreyer, su primer film Du skal ære din hustru (El amo de la casa), en 1925; trabajó en el metraje de drama religioso La pasión de Juana de Arco (1928), en 1932 realizó la película Vampyr - Der Traum des Allan Grey, que en la actualidad se considera una obra maestra, es un retrato del miedo, una película surrealista.Un fracaso económico para Dreyer.

"...El filme contiene muchas imágenes innolvidables, como aquélla del héroe que sueña con su propio sepelio, y aquélla otra del animal sediento de sangre sobre el rostro de una de las hermanas, mientras ésta se encuentra secuestrada bajo el encantamiento del vampiro. La película era originariamente muda, pero le fueron añadidos diálogos hablados mediante doblaje..."

Aunque sus mayores obras, fueron las ya posteriormente realizadas y dentro del ramo de las películas sónoras, aunque aun, en blanco y negro.

Inglaterra se inicia en el cine con la "Escuela de Brighton", que desde 1896 a 1907, realiza películas al aire libre y documentales.
Por 1906 empieza el cine italiano, con films históricos y dramáticos.
Suecia desarrolla una exelente escuela cinematográfica desde 1913 con los directores Sjostrom y Stiller.

Sin duda, uno de los más destacados del cine mudo fueron los alemanes.
El expresionismo alemán trae con él diversos y geniales directores, que produciran innolvidables obras maestras, en su mayoría de ciencia ficción.

Friedrich Wilhelm Murnau, dirige en 1922, la aclamada y mundialmente conocida Nosferatu, historia de un vampiro, recurriendo para su rodaje, a escenarios naturales; el último (Der letze Mann), una historia de un portero que es trasladado de su puesto por la edad, que roba todos los días su uniforme, y vuelve a casa con él
Realizó también adaptaciones de los libros "Fausto" de Goethe y "Tartufo" de Molierè.

Fritz Lang , austriaco,uno de los más conocidos celebre, por su película Metropolis de 1926, la cual no ha podido ser recuperada por completo, por lo que las versiones actuales tiene escenas extraviadas, sin duda otra obra maestra de la historia del cine, que nos trae junto con una exquisita historia, adelantos tecnológico, inexistentes en la època, tales como linternas y videollamadas.
Otras de sus películas fueron M. El vámpiro Düsseldorf (1931); rodó Das Wandernde Bild (1920), Las tres luces (1921), Dr. Mabuse, el jugador (1922), Spione (1927) y El testamento del Dr. Mabuse (1932). Los nibelungos (1924), La mujer en la Luna (1928); realizadas en EE.UU: Sólo se vive una vez (1937), La mujer del cuadro (1944), Los sobornados (1953), Deseos humanos (1954), Mientras Nueva York duerme (1956), Más allá de la duda (1956), Los contrabandistas de Moonfleet (1955), o Encubridora (1952).
Tuvó una època expresionista (Metropolis, Los nibelungos,)y también dentro del cine negro (Los sobornados, Mientras NY duerme).

Georg Wilhelm Pabst, su primer obra en 1923 Der Schat, otras acerca de Psicología femenina Abwege, La caja de Pandora y Tres páginas de un diario.

Como no olvidar a otra obra, ya por demás conocida, como es El Golem de Paul Wegener, en 1920, basada en la novela de Gustav Meyrink. Además Wegener realizó otras obras acerca del Golem, pero no tan conocidas:
1915. Der Golem, de Henrik Galeen y Paul Wegener.
1917. Der Golem und die Tänzerin, de Rochus Gliese y Paul Wegener.
1920. Der Golem, wie er in die Welt kam, de Carl Boese y Paul Wegener.

El gabinete del doctor Caligarí, es otra celebre obra del expresionismo alemán, realizada por Robert Weiner en 1920. Desarrollando un argumento truculento y de locura con los recursos del cubismo pictórico.

En EE.UU, el cine mudo también logra un fuerte impacto, destacándose en los principios dos tipos de film: el de comedia ligera y el de aventuras (cominezan en 1912 los spaghetty western); un gran director Grìfith, introduce el primer plano y da al film narrativo gran calidad plástica (1915 El nacimiento de una nación).
El mismo Charles Chaplin, llamado Charlie fue actor y director. Actor de variedades en sus orígenes, su primer película fue Charlot Periodista en 1914, dirigió y protagonizo en 1940 El gran dictador, la quimera de oro , candillejas entre otras, un gran cómico que pasó a la historia, eternamente recordado, por la historia del cine.
Otros célebre cómicos del cine mudo fueron Stan Laurel y Oliver Hardy, con "El Gordo y el flaco", desde 1927.

También en Japón, China y Corea se realizan films de gran perfección, como los del japonés Kinugasa.

Estilos y maneras

Si bien en el cine mudo, los personajes no hablaban, si había de fondo una cortina musical, y se presentaban subtítulos, de vez en vez, sobre una pantalla negra, para explicar lo que sucedía. Algunos cines, tenían pianistas para acompañar la proyección.
Durante la época del cine mudo, se inventaron una gran cantidad de artefactos, que aun hoy se utiizan, al igual que las tecnicas de filmación.
Se filmaban con una velocidad más lenta que la de las películas actuales.
...Las películas de la primera mitad del Siglo XX se grabaron en rollos de película de nitrato, que era inestable, altamente inflamable, y requería de una conservación cuidadosa para evitar que se descompusiera con el tiempo. La mayoría de estas películas no fueron conservadas; con los años, las grabaciones se convirtieron en polvo. Muchas de ellas fueron recicladas, y un número importante fueron destruidas en incendios. Por este motivo la conservación de películas ha sido una prioridad entre los historiadores de películas...(http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_mudo)

...Con todo, se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien de París. En uno de sus primeros films, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público...(http://www.xtec.es/~xripoll/ecine2.htm)

Los actores debían enfatizar en exceso sus movimientos y sus sentimientos con lenguaje corporal, también era típico en maquillaje tanto en hombres como en mujeres, para remarcar sus facciones.Por ello esque daba la impresión de que los actores sobreactuaban el papel.

En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y René Clair. En segundo lugar está el cine surrealista francés y el cine abstracto alemán. Por último, se halla el cine independiente o documental.

Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir más allá de los esquemas melodramáticos. El cine impresionista fue llamado así porque los autores pretendían que la narración representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emoción y a la narración psicológica, la expresión de sentimientos y los estados de ánimo de los personajes. Destacan en este ámbito los siguientes autores: Herni Ghomette, Marcel L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las películas más representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel Gance.

Surrealista- Combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y la expresión de sentimientos. Predominan imágenes absurdas que rompen con la lógica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberación del espíritu y una revolución que ataca al orden lógico, estético y moral. Así mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotérico y lo onírico, de forma que la realidad se define por el sueño libre y por la imaginación del subconsciente. Las dos películas de referencia del cine surrealista son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buñuel, en colaboración con el pintor surrealista catalán, Salvador Dalí.

Cine expresionista alemán-(1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo en pintura, en el que prima la expresión subjetiva sobre la representación objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresión de sentimientos y la emoción por encima de la representación de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformación de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la película El Gabinete del Doctor Caligari (1919).

Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias históricas de principios del siglo XX existen otras manifestaciones cinematográficas, entre las que cabe destacar:

Cine Ojo- (Años 20) Teoría cinematográfica creada por el documentalista soviético Dziga Vertov. Las características principales son la objetividad, el rechazo al guión y a la puesta de escena, y la utilización de la cámara como ojo humano.
Cinéma Pur- (Años 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos puros del arte cinematográfico, como la forma, el movimiento, el campo visual y el ritmo.

Las grandes productoras

Entre las más conocidas, y poderosas en esa época se encontraban:
Pathè (Francia)
Itala films
Gaumont

FUENTES

mugensakaiwo

sábado, 19 de febrero de 2011

Info y fuente de conocimiento II

Principios del cine: viaje a luna

miércoles, 12 de enero de 2011

El sónido del silencio